现场体验昆曲之美 -访谈北昆专业演员刘馨鸿
作者:宋艳
中国戏曲之母-昆曲，是我國古老的戲曲聲腔，劇種，原名叫昆山腔，簡稱昆腔。“古典戲劇文學的最高品位、古典音樂文化的最後遺傳、古典戲劇表演的完美體現 。”─ 這三句話概括了昆曲崇高的藝術地位。昆曲講求細節，每部分都甚具欣賞價值，不論是音樂、歌舞、服裝、身段 等環節，各人都能找到其鍾情之處。 昆曲还极具文學價值，是中國韻文文學的 精美呈現，將文學跟音樂完美結合。 白先勇教授曾形容昆曲是立體化的抒情詩，其動作、唱腔、詞情水乳交融，帶來豐富的视听享受。
2015年7月25日，在密市新天地文化中心，曲艺学会负责人刘朝晖现场访谈了来自北昆的专业昆曲演员刘馨鸿女士，在畅谈了自己的戏曲生涯并对昆曲做了详细介绍之后，刘馨鸿女士还带领来到现场的戏曲爱好者亲身体验了昆曲的动作，眼神，大家都为昆曲精致入微的表现力而打动，也纷纷对刘馨鸿女士的准确细腻的人物演绎赞不绝口。
刘馨鸿简介
刘馨鸿女士是中国北京北方昆曲剧院优秀国家二级演员，中国戏曲学院硕士研究生，在中国戏曲与民族声乐的艺术情缘中，受教于中国音乐学院著名民族音乐声乐教育家马淑明老师，将传统戏曲和民族演唱中的优点鲜明独异地巧妙融合，多种艺术元素科学合理的运用，形成她独有的演唱风格，深受观众的喜爱和好评。刘馨鸿多年置身于培养下一代儿童音乐教育，有一颗“爱事业爱孩子”的童心，选送优秀艺术学苗，考入中国音乐学院附中，中国戏曲学院，北京师范大学艺术系，使孩子们走进专业的艺术殿堂。刘馨鸿曾荣获中央电视台CCTV优秀青年演员观众最喜爱奖，中央电视台“梦想剧场”周冠军称号，多次随中国青年代表团出访美国，法国，意大利，英国，南非等十几个国家，深受好评。在加拿大新时代电视，城市电视，多伦多“新枫采”颁奖典礼都有出色的表演，给多伦多的舞台增添了一道亮丽的风景。并曾担任加拿大妇女协会同乐合唱团的艺术指导。
从艺经历
在主持人的采访下，刘馨鸿女士谈到了自己的从艺经历，从小爱唱爱说爱笑，4岁就开始上台歌舞表演，12岁考入大连艺术学校京剧班，那时是3000人经过三试只选拨20人，舞蹈10人，京剧班10人，这个录取比例曾轰动大连市文化界。从那时起接受系统的京剧培训，学习6年毕业后，就进入大连京剧团，直接有稳定工作，似乎应该满足。但是馨鸿觉得从自我艺术要求来说，中专水平进入工作过早，就一直寻找继续发展的机会。一个巧合在中央电视台11频道，看到中戏教授张官正老师做戏曲讲座，就慕名写了封自我推荐信，提到想考入中央戏曲学院，没想到张老师回复了一份招生简章，就这样去北京考试了，还考进了京剧系，当时还是以专业第一名考入京剧表演系的。
回忆在中央戏曲学院四年的学习，是艺术中的爬高阶段，老师教导大家要虚心，多听，多看，多实践，因为天外有天。那时经常骑自行车去长安大戏院看戏，像海绵一样吸收着各种艺术精华，于玉蘅(北京启蒙老师)，李维康老师，杨秋玲，宋丹菊，沈世华都是她的恩师。那时有句话，一行门当两行跨，京剧演员要会唱昆曲，至少两出以上，因为京剧向昆曲借鉴了很多。那时排练，合乐，响排，演出，参赛，感觉这将是终生事业，而那时第一方向是进北京京剧院。
进入昆曲的机缘
2008年昆曲被列入世界文化遗产，是中国所申报的文化遗产第一批并且以排名第一被列入。昆曲自那时起有了较高的社会地位和知名度，大批招人。自己当时以《昭君出塞》吸引了北昆老师，被要求转到昆曲，开始有些犹豫，但是老师一句“京昆不分家”点醒了自己，全心投入了昆曲，直到现在也没有后悔。刚到北昆时还有点不适应，因为和京剧不太一样，演唱每一句声腔体都不一样，后来自己跟随老师深入学习，还被安排继承梁谷音老师的表演风格。昆曲大都是爱情故事，风花雪月，但是梁老师演的都是有个性的角色，如《马前泼水》的崔氏，潘金莲，蝴蝶梦。对老师的风格有了解后，感到太精彩了，的确需要有后人去接力，并且剧团中能演杜丽娘的很多，能演性格人物的非常奇缺，所以就很诚心拜了这位梁老师。
关于白先勇和《青春版牡丹亭》
主持人提到推广昆曲的白先勇老师时，馨鸿讲到，很崇拜白先勇老师，他个人对昆曲的热爱已超过专业剧团领导人的前瞻性，他认为大雅之美，需要年轻人接力，一出戏花15万可以救活一个剧种，一出牡丹亭可能能救一个新生代。这就是起名“青春版牡丹亭”的原因，把昆曲的美和社会需求结合，开拓了昆曲的新天地，开辟了昆曲热潮。
馨鸿提到自己也是中国戏曲学院的戏剧研究生，那时的研究生老师说，不要苛求每个人都喜欢昆曲，只要你们做好自己的工作，对热爱昆曲的人负责任就好。萝卜白菜各有所爱，在艺术门类丰富的社会，不要苛求。中国600只大熊猫，昆曲仅1000人专业演员，和大熊猫一样珍贵。现在可喜的是，年轻人开始以会唱戏曲为荣，这和大批传统艺术人才深入校园，做表演搞讲座，让后辈知道传统文化重要性是分不开的。
昆曲的特点
主持人请刘馨鸿女士介绍昆曲时，她谈到，从发展史来看，昆曲被称为是中国百戏之母，戏曲舞台的幽兰，特点是雅，有浓厚的文学性，表现力细腻，唱腔委婉。京剧中伴奏是京胡，二胡，昆曲主要伴奏是笛子。声腔上:昆曲分南曲，北曲，是曲牌体，固定曲牌，以不规则的字套进曲牌体的唱腔形式。京剧是百腔体，以西皮二黄为段式。字句上，昆曲是5字音阶，没有4&7。京剧是7音阶。唱，昆曲讲究吐字，十三道折头，橄榄腔，字头字尾的处理。另外，昆曲文学要求非常高，每次学一出新戏要请文学老师讲剧本，词义，是文学性最强的剧种之一。由此可以推想，传统剧本的作者在元末明初，都是知人雅士，有文学才能的知识分子，剧作家，词作家。还有，昆曲更细腻，更讲究过渡，讲究心理过程，保留了浓厚的书卷气。而书卷气是养出来的，昆曲演员接受新剧本，每天做大量幕后功课，弥补文化修养，潜移默化地养。
来加的原因和感受
来到加拿大，正是在昆曲发展的时候，是请了3年留学假出来，想做一些文化交流的事情，整个文化大市场需要双向复合型人才，市场营销部很少有专业演员，这需要专业演员研究如何开发市场，不能闭门自造，需要去挖掘改善市场。自己在北京做了很多年文化推广，演出经纪，在这里感到，多伦多的传统文化氛围需要培养，目前缺乏良性循环，需要找到突破口，希望和戏曲之家，戏曲协会等组织共同把氛围搭建起来。
在访谈的最后，馨鸿女士还带领现场观众互动，具体讲解昆曲表演，并直接导入体验。还应邀表演了北昆代表剧目《武松》中的潘金莲等待与武松见面时的一个片段，获得热烈掌声，那细腻委婉的人物刻画给人留下深刻的印象。
昆曲那柔美的，沁人心脾的唱腔和全面精致的人物刻画使其不愧为百戏之母的称号，很感谢像刘馨鸿女士这样才艺出众的人士以自己的一生投入对昆曲的热爱和传承，让我们还能在六百年后亲身体验到昆曲之美，不管时代如何变迁，经受过时间洗礼的艺术精华必然会重新散发出夺目的光芒!
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